□谢志远（湖南工商大学数字媒体工程与人文学院副教授）

2025年的金秋文艺舞台可谓精彩纷呈、流光溢彩。从河南卫视《中秋奇妙游》的科技与传统碰撞，到国家大剧院的中外经典交响，再到文坛对时代与个体的深度叩问，正奏响一曲跨越时空的三重奏。文艺创作既扎根文化沃土，又敞开对话之门，更锚定大众需求，勾勒出当代文艺的精神图谱；我们也欣喜地看到，传统与现代的包容性对话，正在共同构筑新时代的文艺新生态。

传统的“活态传承”是当前文艺最鲜明的底色。这种传承绝非简单复刻，而是以当代语态激活文化基因的创新实践。河南卫视《中秋奇妙游》以“月宫奇旅”为主线，用全息投影让“嫦娥揽月”有了可感的仙境味道，借AI技术实现李白、苏轼与当代青年的跨时空对饮。舞台装饰里的汴京灯笼、背景动画中的朱仙镇木版年画，甚至主持人服饰的香云纱工艺，让非物质文化遗产项目成为可触摸的审美体验，彰显出传统文化在现代技术加持下的鲜活生命力。

戏剧与音乐领域也在技术赋能的探索中守正创新。新版歌剧《白毛女》延安首演，以纪念民族歌剧《白毛女》首演80周年，在保留“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”核心主题的同时，以更细腻的声乐处理与舞台呈现，让这部民族歌剧在当代观众心中产生新的共鸣。而陈其钢《逝去的时光》将古曲《梅花三弄》的主题融入大提琴与管弦乐，用现代配器技法演绎中式美学的隽永，展现了传统音乐元素的当代延伸可能。这种“守正”与“创新”的平衡，让经典摆脱了时间的桎梏。

文明对话的深度拓展，构成了文艺舞台的另一种景观。第十四届中国艺术节集中展演百余台舞台作品，既展现巴蜀文化的地域特色，又纳入全国多元艺术形态，本身就是一场国内文化的交融盛会。国际舞台上的这种对话更为直接。国家大剧院“醇·萃古典”系列中，马林斯基交响乐团与中国乐团联合演绎钢琴协奏曲《黄河》与肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》，中国的民族豪情与俄罗斯的史诗气魄在同一舞台碰撞，成为战争记忆与民族精神的跨文化对话。

北京国际音乐节则提供了更具实验性的对话样本。BBC爱乐乐团上演的黄若《浮声之城》亚洲首演，将东方听觉意象与西方交响结构结合，与普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》形成传统与创新的对话张力。这种对话不是简单的风格叠加，而是通过艺术语言的互译，实现不同文明的精神沟通，恰如柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》的原汁原味演绎，让中国观众透过俄罗斯歌剧的韵律，读懂普希金笔下的人性挣扎。

文艺向“新大众”的俯身，让当下的文艺拥有了坚实的群众根基。互联网赋予大众更多文化权利，新大众文艺正以现实主义笔触关注普通人的命运况味。这种趋势在图书出版领域表现明显：《书法课》以分级体系降低传统艺术门槛，让书法研习走进大众生活；《新收入》聚焦年轻人的财富焦虑，以实用内容回应现实需求。就连互动游戏书《逃出这本书！》也通过沉浸式体验兼顾知识传播与娱乐功能，展现了文艺贴近大众的多样可能。

舞台艺术同样在打破圈层中寻找新路。舞剧《李白》交响音乐会以“入世”与“出世”的人生抉择为切口，用舞蹈与音乐的结合诠释诗仙精神，让古典题材获得年轻观众青睐。绍兴小百花越剧团带来的《陆文龙》《狸猫换太子》等经典剧目，凭借演员的精湛演绎与故事的情感张力，让越剧这一传统剧种持续焕发活力。文艺不再是高居庙堂的阳春白雪，而是成为滋养大众心灵的精神食粮。

回眸间，从传统基因的现代转化，到文明之间的深度对话，再到对大众需求的精准回应，2025年的金秋，我们细细品读文艺交出的答卷，能够切身感受到当代文艺一种新的生命律动。当《白毛女》的旋律与《黄河》的激昂交织，当AI技术与非遗工艺共生，当经典作品与大众表达共鸣，文艺便实现了传统与现代的衔接、国内与国际的贯通、精英与大众的融合。这曲三重奏，不仅奏响了当下的精彩，更预示着中国文艺将在守正创新中走向更广阔的未来。