□潘奕成（中南大学研究生）

我时常问问自己，音乐的意义究竟是什么？是悲伤逆流成河时的慰藉，是钢铁洪流般的激昂，还是窗前静坐时的启迪。它总是那么应景的出现在生活的每个细节处，如春风化雨，润物无声。

为什么音乐能穿透人心，或许正因为它与教育一样，总是告诉我们应该怎么做，可以怎么样，但却不直接将答案奉上，而是引导我们去发现，去感受，去经历，以更美的方式去生活。

学生时代，伏案苦读自然重要，但更不可或缺的是心灵的滋养与人格的塑造。

尤其是在丰厚教育资源的高校，在专业课之余，让学生走进音乐课堂，以音乐之美塑造心灵的审美维度，让莘莘学子走出宿舍-食堂-教室的三点一线，以更高的审美欣赏这美丽的校园。

大学不同于基础教育阶段，认识的提升让学生们对知识和艺术的感知更加敏锐而深刻。那么音乐课的内容也应随之改变，不再是简单的唱唱歌，听听曲，而应该深入探讨音乐背后的文化语境与人文内涵。既唱出《茉莉花》的婉转悠扬，又读懂江南水乡的温婉与风韵，既欣赏《命运》里的交响张力，又理解贝多芬在耳聋困境中的坚韧与抗争，在共同排练《保卫黄河》时，感受那不屈的民族气节和蕴藏在合唱里的集体力量。当音乐的优美与厚重在课上交织，学生收获的不仅是旋律的记忆，更是跨越时空的心灵对话，而恰是这种交流塑造着青年的审美与人格更加高尚，更加丰盈。

内容的改变带来知识的丰富，教学方式的创新则让音乐美育更具感染力。教师可以借助数字化的手段，用科技赋能音乐美育，让经典乐曲的表现更富时代特色。通过AI技术辅助创作，打破音乐创作的门槛，让更多的学生能够亲身参与旋律的编织，以音乐表达内心的青春记忆与思考，激发创新的灵感。音乐本就自由，不该被束之高阁，也不该困于课堂。它可以流淌在校园的每一个角落，也可以在校外的街头巷尾里，带着同学们走出课堂，参观音乐厅，探访民间艺人，参与艺术展演，在真实的场景里接触音乐的生命力和温度。以亲身经历和科学技术丰富对音乐的感知，美育的种子便悄然扎根进青年的生活日常。

青年之间的对话，少了久居职场的“班味”，没有迫不得已的拘谨和客套，多了些“不切实际”的“天马行空”。但正是这些看似空中楼阁的畅想，才会孕育出不可思议的创新作品。在有音乐表演专业或者是音乐教育专业的高校中，可以让音乐专业学生辅助教师开展音乐美育课程，以“朋辈教育”形式带动非专业学生走进音乐世界，从同龄人的视角出发，探寻青年学子喜闻乐见的音乐表达形式，拉近育人和浸润的距离。这种形式还可以促进音乐专业学生，提前积累教学经验，在实践中丰富美育育人的能力，实现双向成长。

人的美，在于举止之间的优雅与言谈之中的真诚，也在于心灵深处对美的感知与追求。当青年认识到音乐背后的文化脉络，体会到音乐实践所带来的欢乐，更在交谈中开拓创新的边界，“兴于诗，立于礼，成于乐”便不再只是古籍中的遥远期许，而成为音乐课上的生动现实。每位走出校园的青年，都将以丰盈的审美、高尚的人格和清晰的文化意识，自信地步入社会。