□潘奕成（中南大学）

“胡大姐，哎。我的妻，啊。你把我比作什么人啰……”每当如此的戏腔响起，在星城涌动的人海，仿佛总会停滞一瞬，再归于奔涌。

虽会驻足，但在片刻的恍惚之后，便又没入人流；评论区拍手叫好，观众席却门可罗雀。与城中的“叫好不叫座”相比，村子里又是另一番光景：没有戏就去县城看，没有戏台就自己搭，即便条件苦了一点，只要有戏看也是一番满足。

随着乡村振兴的全面推进，村里的条件已今非昔比，越来越多曾在外务工的人们回到家乡。当年，湖南花鼓戏随着乡亲们走进城市，既谋发展，也谋传承。如今同行者陆续归来，花鼓戏何不也踏上归途，以文化之力助力乡土振兴，重回那片让人眷恋的土地？

这条“归途”怎么走？新时代背景下，湖南花鼓戏的回归不应仅是形式上的“送戏下乡”，而应是一场深入乡土肌理的生态重建，实现从单向输送到双向滋养的转变。

从“送戏”到“种戏”，推动花鼓戏真正扎根乡村。“送戏下乡”对乡亲们而言，无疑是久旱逢甘霖。但想要根本上改善乡村文化土壤的“贫瘠”状态，既要持续“送戏”，更需着力“种戏”。建议剧团与相关部门延长每次“送戏下乡”的驻点时间，在演出间隙，积极召集本村及邻村的戏曲爱好者开展教学传习。通过系统辅导，帮助有兴趣、有条件的村民学会唱戏，甚至推动组建村属或联村花鼓戏剧团。这样一来，即使省、市剧团离开，花鼓戏的种子也已播撒在乡间。各村拥有自己的戏团，不仅能持续丰富村民文化生活，也使“戏迷”们不再苦等外来的“及时雨”，实现“想戏就有戏看”。

内容依村而新，人才因乡而归，实现戏曲与乡土的双向滋养。花鼓戏要在乡村可持续发展，必须在传承经典的同时，积极推动内容创新。对老戏迷而言，《刘海砍樵》《打鸟》等经典永不过时；但对年轻观众，可以用戏曲讲述村里的温暖小事，反映乡村振兴的发展大事，宣传农业科技等时代新事。通过创作有温度、有深度的新作品，使花鼓戏既带来欢笑，也成为记录乡村发展、传播时代新风的重要载体。

人才是戏脉延续的关键。不少花鼓戏演员从乡村走出，却因演出繁忙、城乡条件差异等成为“难归的游子”。应鼓励剧团“携戏回乡”，为这些演员搭建回乡展演、传艺的平台，使其既能回报乡梓，也能带动乡亲学戏。通过教学互动，既打破语言的沟壑，也筑牢情感的纽带。通过机制引导，实现“楚才”有机会“回楚”，在艺术还乡中打通因距离而阻滞的“心路”，使花鼓戏成为连接城乡的情感桥梁。

花鼓戏的根，从来都在乡土。唯有归去，戏与村才能在短暂的相遇，寻求到长久的共生。戏在村中传，村因戏而活。当台上的锣鼓声与台下的欢笑声再次交织成日常，我们便能见证，一种有生命力的文化传承，正为乡村振兴注入最深沉的底气与最动人的乡韵。