“马王堆汉代文化沉浸式数字大展”带来全新演绎。

□周嘉欣（湖南农业大学马克思主义学院）

当游客在湖南博物院戴上VR眼镜，与2000多年前的辛追夫人共进晚宴时，一场跨越时空的对话便悄然开启。这可不是简单的技术秀，而是马王堆汉墓用数字化方式，给所有人递出的一份“转型作业”。从隔着玻璃看文物到穿越时空探访轪侯府，马王堆的数字化实践，为文旅产业的数字化转型提供了一条极具启发性的创新路径。

马王堆的实践，破解了“如何让文物活起来”的文化难题。过去，文物往往被禁锢在展柜里，与游客之间隔着一层冰冷的玻璃。你只能远远看着素纱单衣的轻薄，却看不清它丝线的细腻纹理；你只能瞥见漆器上的云纹，却无法想象两千年前工匠落笔时的手腕力度。而数字化打破了这层“壁垒”。通过“文物神经核表面重建算法”技术，一件文物的三维建模仅用10分钟即可完成，素纱单衣的丝线纹理、漆器上的汉代纹样得以在数字世界里“复活”。当游客戴上VR眼镜，素纱单衣在数字空间中轻盈旋转，仿佛能感受到它拂过指尖的柔软；漆器上的狸猫“活”了起来，有的趴在屏风上打盹，有的蹲在果盘前偷看，甚至能通过触控屏放大到极致，看清每一道卷云纹的转折细节，让游客领会汉代工匠的高超技艺。更重要的是，马王堆汉墓没有止步于“数字搬运”，而是依托“山海万象”平台，将文物元素转化为可交互的沉浸式场景。在《辛追夫人的晚宴》VR体验中，游客“走进”虚拟的轪侯府，会看到辛追夫人身着素纱单衣坐在案几旁，案上摆着“君幸食”漆盘，盘中盛着复原的西汉蒸鱼。那一刻，游客不再是看客，而是两千年前夜宴的宾客。这种从“静态展示”到“动态体验”的转变，让文物不再是沉默的历史符号，而是能与人交互的“活态文化”。

马王堆的探索，也回答了“如何让技术有温度”的行业命题。文旅数字化转型，最怕陷入“为技术而技术”的误区。而马王堆数字化实践，始终围绕“人的体验”展开：针对年轻人“看不懂文物”的痛点，推出“辛追数字人”，还原辛追夫人的形象，让年轻人在和数字人的交互中不知不觉懂得汉代的礼仪和风俗；针对家庭游客的互动需求，开发“君幸食”“君幸酒”等漆器餐具的虚拟使用场景，让孩子从中感受古人的餐桌礼仪，启发思考，也锻炼观察力；甚至依托“马王堆纹样数字基因库”，深度开发漆器等器具上的纹样，将之转化为定制式T恤与潮玩。游客不仅能通过山海App提取汉代纹样，现场打印专属的汉风T恤，还能在“汉生活博物集”中带走那只源自漆器、萌翻全网的“狸猫妙妙”的周边。这种“数据+二创+应用”的模式，让沉睡的纹样真正走出库房，变成年轻人愿意消费、愿意展示的“生活新宠”，让文物真正“走进现代生活”。这种“以用户为中心”的设计思维，让技术不再是高高在上的工具，而是连接过去与现在的桥梁。

如果说技术是让文物“复活”的手段，体验是让文化“入心”的途径，那么机制创新就是这一切的根本保障。过去，博物馆数字化往往面临“投入大、产出慢”的困境，难以持久。而马王堆模式构建了一个“开放协作，共建共享”的文旅数字化生态。湖南博物院并没有把数字资产锁在库房里，而是通过“双授权”机制，将马王堆数字资源库向高校、企业和创意团队开放。当科技企业、高校和文创团队能免费或低成本获取这些顶级IP资源时，便有了足够动力去开发VR内容、制作课程、设计潮玩。以湖南一家文创企业为例，其依托“马王堆纹样数字基因库”成功孵化出涵盖艺术家系列、考古修复系列、湘博环游系列等7个系列的上千种文创产品，其中狸猫妙妙系列文创，涵盖毛绒挂件、卡包、冰箱贴、文具用品等20多个品类。这种“双授权”的生态共建机制，让博物馆变成连接历史与当下的“资源枢纽”，一定程度上降低了社会创新的门槛，实现了文化价值和经济价值的双赢。这种“资源开放-社会共创-价值共享”的闭环，才是数字化转型“活”下去的根本原因。

从马王堆放眼整个文旅产业，这样的“解题思路”具有普适性：以资源活化为核心，以用户体验为导向，以生态协同为支撑，让数字技术真正成为文化传承的放大器、产业升级的助推器。当更多景区将沉睡的资源转化为可流动的数据资产，并以此连接社会力量，构建起“文化+科技+商业”的共生生态时，文旅产业的数字化转型才算真正完成。